Les motivations du projet / La nécessité d’agir et co-construire

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Le constat d’un besoin imminent d’engagement et de partenariats trans-sectoriels durables.  

 

Les enjeux du Parcours d’Education Artistique et Culturelle impliquent la nécessité d’initier des projets unissant les forces des équipes artistiques et éducatives.

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Allier des expertises (artistes pédagogues et enseignants de l’éducation nationale ) pour  un projet à long terme vecteur de réussite scolaire et d'excellence.

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A travers la pratique de la danse, le postulat artistique est de transmettre des outils de développement personnel, appréhender le monde avec un regard différent et affirmer ses choix. La danse contemporaine a cette capacité de relier son corps à ses sensations et ses émotions pour nourrir la pensée à la fois dans la pratique et l’observation.

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Harmoniser le parcours des jeunes concernés. Faire valoir et ancrer les valeurs humaines et sociales de la culture par la pratique artistique dans le parcours éducatif de chacun. Faire prendre conscience aux enfants et adolescents qu’ils sont eux aussi acteurs de cette construction.

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Le processus créatif :  Un outils puissant dans l’acquisition des processus d’apprentissage. Un terreau propice à l’épanouissement à travers le plaisir d’apprendre, l’éveil de la curiosité, l’engagement dans des actes et des choix valorisant, la conscience d’être acteur de sa  vie.

 

Objectifs  du projet 

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•Créer une dynamique trans-sectoriel - notamment avec la mise en place dès l’année scolaire 2017/2018 d’ateliers mensuels de formation autour de l’ Art du mouvement pour  les enseignants - ainsi que des temps communs de réflexion pédagogique entre enseignants et artistes

•Générer des passerelles solides et pérennes avec les 5 écoles primaires du REP+ (Servières, Maurelette, Castellas les Lions, Micocouliers et Sainte Marthe), avec les 2 collèges (Massenet & Marseilleveyre) ainsi qu’avec le niveau lycée  (option danse contemporaine à St Charles, à Perrier ) / Perspective d'orientation 2nde option Danse

•Permettre aux enfants des quartiers nord et des quartiers sud de Marseille de s'engager dans un Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle au long terme. Acquérir des compétences d’apprentissage.

 

•Faire barrière au décrochage scolaire. Stimuler l’élan, la motivation d’agir et se construire dans le présent pour l’avenir.

 

•Développer des liens de confiance et instaurer un dialogue d’écoute et d’accompagnement avec les familles.

 

•Rappeler les valeurs démocratiques, laïques et citoyennes auprès des jeunes et des familles.

 

•Faire valoir la mixité sociale.

•Création artistique collective

 

Eléments déclencheurs : Décrochage scolaire , mauvaise estime de soi, retrouver goût aux processus d’apprentissage (60% de réussite au DNB), développer l'esprit critique et l'ouverture culturelle.

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DEVELOPEMENT ET ACQUISITION DE COMPETENCES

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 Au fil des ateliers, les élèves font l’expérience des enjeux suivant :

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- affirmer la confiance en soi, oser s’exprimer

- assumer ses élans créatifs, savoir les structurer, pouvoir les partager, pouvoir les mémoriser ou les transcrire sous forme

de structure d’improvisation (notation textuelle et graphique) et de composition chorégraphique

- comprendre le fonctionnement du corps dans/par/à travers le mouvement dansé

- faire des choix, se positionner, communiquer et expliciter ses pensées (conception chorégraphique)

- acquérir des outils d’apprentissages vecteurs de structuration, d’équilibre, de cohésion et d’épanouissement sur les plans scolaire,

social et psychique.

 

Au fil du projet, ces enjeux se traduisent concrètement pour les élèves par :

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- leur capacité à créer des structures d’improvisation individuelles et collectives

- leur capacité individuelle à créer des phrase chorégraphiques structurées par une durée précise (exemple : 3 x 8 temps) et dans un espace scénique délimité, en connection avec le soutien du groupe ( musicalité individuelle & pulsation collective)

- leur capacité à maintenir un état de concentration intense par : l’engagement dans la présence scénique, la responsabilité

individuelle et collective, le plaisir de créer et de se sentir vivre

- leur capacité à verbaliser leurs sensations, leurs émotions, leurs perceptions suite à une expérience vécue, que ce soit en tant que

‘danseur’ ou en tant que spectateur témoin.

- leur capacité à mettre en commun des élans créatifs, des imaginaires différents, des idées d’explorations chorégraphiques

- leur capacité à s’inspirer les uns des autres, à co-créer et interpréter un rituel dansé

- leur capacité à inventer une chorégraphie mêlant composition et improvisation

- leur capacité à accueillir l’erreur et à la transformer en un acte créatif

- leur capacité à s’adapter en conscience d’une situation

-la capacité à assumer leur.s danse.s et leur co-créativité sur scène avec des spectaceurs enfants & adulte